Bir tiyatroda, izleyicinin ilk gördüğü ve en uzun süre baktığı şey sahnedir. Yine de, set tasarımı çoğumuzun pek az şey bildiği bir konudur. Bir set neden bu forma ve unsurlara sahiptir? Performansa nasıl uyar?
2015 yılında MIT'ye bağlı profesör Sara Brown'ın Brooklyn Müzik Akademisi için tasarladığı bir seti düşünün; bu set, Japon Noh oyunu “Hagoromo”nun uyarlaması olan bir oda operasında dans ile birlikte kullanıldı.
Noh oyunları geleneksel bir yapıya ve kritik bir son dönüşüme sahiptir. “Hagoromo”da bir melek pelerini kaybeder; bir balıkçı, melek bir ritüel dansı yaptıktan sonra onu isteksizce geri verir; ardından melek göklere yükselir. Ana karakterlere odaklanmak için, Brown'ın tasarımı, merkez sahneyi çevreleyen üç yüksek duvar içeriyordu; arkasında müzisyenler ve bir koro yüksekte yer alıyordu.
“O set, her şeyden çok bir çerçeveleme aracıydı,” diyor Brown, MIT Müzik ve Tiyatro Sanatları programının da yardımcı başkanı. “Müzisyenleri farklı bir düzleme, neredeyse cennete yükseltti, böylece bir cennet ve yer kontrastı oluşturduk. Dansçıların sade bir arka planda görünmesini sağladı. Diğer bedenlerin denizinde onların bedenlerini kaybetmek istemedim.”
Bu nedenle, Brown, resmi bir oyun yapısı için resmi bir ortam yarattı; içeriğini çağrıştıran dikey katmanlar ile. En zor kısım aydınlatmaydı: Brown, daha fazla ışık için yüksek duvarlara havalandırma delikleri açmak üzere aydınlatma tasarımcısı Clifton Taylor ile çalıştı; bir rigging yapısı, dansçıları spot ışığı ile aydınlatmalarına olanak tanıdı.
“Bu şeyleri çözmek, tasarımı oluşturan şeydir,” diyor Brown. “Her şeyi altına alan sanatsal bir fikir var ve bu parçanın istediğiniz gibi çalışmasını sağlamak için pratik hususlar da aynı derecede önemlidir.”
Brown, “Carmen”dan “Bir Satıcının Ölümü”ne ve ilk prodüksiyonlara kadar birçok büyük mekanda set tasarladı. Tiyatro türleri arasında geniş bir yelpazede çalışırken, MIT öğrencilerini görsel, entelektüel ve yaratıcı düşünmeye yönlendiren dersler veriyor.
“Üzerinde çalıştığınız her oyunun, yaratıcı bir meydan okuma olarak tutunabileceğiniz bir şey içermesi gerekir,” diyor Brown. Bu meydan okuma kolektif bir meydan okumadır; aydınlatma, ses, medya ve kostümler üzerine odaklanmış yönetmenler, sanatçılar ve tasarım ekipleri ile çalışmayı içerir.
“Tiyatro yapımında, bir topluluk içinde çalışmalısınız,” diye vurguluyor Brown. “Bazı zorluklarla karşılaşabilirsiniz, ancak herkesle onurlu bir şekilde çalışmak için stratejiler geliştirirsiniz ve bu önemlidir.”
Geniş kapsamlı çalışmaları ve öğretimi için Brown, geçen yıl MIT'de kadro aldı.
Minnesota tarzı
Brown, Minnesota'da büyüdü; burada ebeveynleri tüm ailenin alçakgönüllülüğün değerini anlamasını sağladı.
Bu deneyim, Brown'a “ailemle kanalize edilen bir sesi taşıyan bir ses verdi. Büyüdüğüm yerde olabileceğiniz en kötü şey, kendinizi fazla büyük hissetmenizdi. Yani bu, 'Ne yapıyorsun ve bunun değeri nedir?' diyen bir ses. Yetişme tarzım ve ailem nedeniyle, nazik bir ses ama aynı zamanda taşımaya çalıştığım bir öz yansıma.” diyor Brown.
Brown, Minnesota'daki Gustavus Adolphus College'dan lisans diplomasını aldı, ardından Virginia Üniversitesi'nden MFA derecesi aldı. MIT'de, profesyonel set tasarımını sınıf öğretimi ile başarıyla birleştirdi.
Brown, bir prodüksiyon için set tasarlamayı kabul ettiğinde, ilk yaptığı şey ilgili eseri okumaktır. Ardından, yönetmenle oturup bunu konuşur.
“Genellikle oyunun ilk okumasından sonra yönetmenle konuşurum,” diyor Brown, merhum ünlü bir ABD set tasarımcısının etkisini belirterek, “Skip Mercier. İlk toplantıya getirdiği tek şey oyuna olan sevgisiydi. Bu harika bir yaklaşım. Malzemeyi anladığınız, içinde sevdiğiniz ve üzerinde çalışmak için heyecan duyduğunuz bir şey bulmak istediğiniz bir anlayışla geliyorsunuz. Kapalı değilsiniz; ortak noktalarınızı keşfetmek için oradasınız.”
Gerçekten de, Brown tiyatronun işbirlikçi yönlerini ne kadar takdir ettiğini vurguluyor. İkna edici bir şekilde, yönetmen
