Saksafoncu Miguel Zenón hakkında övgü dolu yorumlar bulmak zor değil; bu yaratıcı caz sanatçısının besteleri, doğduğu Porto Riko'dan müzikal unsurlar içeriyor.
Örneğin, The Jazz Times, Zenón’un 2005 tarihli çıkış albümü “Jibaro”yu “derin ama neşeli” olarak nitelendirdi. The New York Times ise aynı müziği “güçlü ve hafif” olarak tanımlayarak, “nadiren bir caz bestecisinin bu kadar etkileyici bir şekilde organize edilmiş, entelektüel olarak güçlü ve baştan sona iyi çalınmış bir projeyle öne çıktığını gördük” dedi.
2009 yılında Zenón, prestijli bir MacArthur Bursu kazandığında, MacArthur Vakfı Zenón’un çalışmalarını “zarif ve yenilikçi” olarak tanımladı ve “yüksek bir cesaret ve sofistikasyon derecesine” sahip olduğunu belirtti. 2012’de The New York Times, Zenón’un “Puerto Rico Nació en Mi: Tales From the Diaspora” adlı başka bir eserini inceleyerek müziği “derinlemesine hibritleşmiş ve özgün, karmaşık ama net” olarak tanımladı.
Gördüğünüz gibi, bu değerlendirmelerin hepsi birden fazla tanımlayıcı terim içeriyor. Bunun nedeni, Zenón’un eserlerinin birden fazla şey olabilmesidir: caz, diğer müzik türleriyle birleşmiş; teknik olarak titiz ve esnek; yenilikçi, ama geleneğe bağlı. Gerçekten de, Zenón her zaman cazı çok yönlü bir sanat olarak görmüştür.
“Cazla ilk karşılaştığımda keşfettiğim şey, doğrudan dinleyicilere kişiliğinizi yansıtmak için doğaçlama kullanma fikriydi,” diyor Zenón. “Ve bu, çok ilginç ve karmaşık bir doğaçlama diliyle bağlantılıydı. Bu, müzikte daha önce karşılaşmadığım bir şeydi; kişisel ve içten bir şeyin, entelektüel ve zeki bir şeyle el ele gidebileceği fikri. Bu denge benim için önemliydi.”
Hala konuşuyor. 2024 yılında Zenón, Venezuelalı piyanist Luis Perdomo ile birlikte yaptığı “El Arte Del Bolero Vol. 2” albümü ile En İyi Latin Caz Albümü dalında Grammy Ödülü kazandı; Perdomo, Miguel Zenón Dörtlüsü'ndeki müzikal bir partneridir.
Zenón, MIT’de üç yıldır ders veriyor. Geçen yıl, MIT’nin Müzik ve Tiyatro Sanatları programında kadrolu öğretim üyesi oldu ve öğrencilere müzikte kendisi gibi bir tatmin bulmalarına yardımcı oluyor.
“Müziğe ilk girdiğimde, tatmin arıyordum,” diyor Zenón. “Bu başarı ile ilgili değildi. İçimdeki bir şeyi tatmin edecek müzik arıyordum. Ve hala bunu arıyorum. Bazen, bu his 25 veya 30 yıl önceki gibi hissediliyor, o hisle ilk karşılaştığımda olduğu gibi. Bu, cebimde taşıyabileceğim bir şey; bu, aradığım şey, o ilk his.”
Back Bay'de Cennet
Zenón, Porto Riko'nun San Juan şehrinde büyüdü. 11 yaş civarında bir sahne sanatları okuluna gitmeye başladı ve saksafon çalmaya başladı. Okulun son yılında, mühendislik okumak için üniversiteye kabul edildi. Ancak, birkaç yıl önce yeni bir şeyle karşılaşmıştı: caz. Zenón’un eğitimi klasik müzik üzerindeydi. Ama caz farklı hissettirdi.
“Caz müziğini keşfetmek, o ana kadar var olmayan bir müzik tutkusunu ateşledi,” diyor Zenón, müziği üniversitede sürdürmeye karar veren biri olarak. “Bir tür gemiden atladım ve bu kör bir atlayıştı. Ne bekleyeceğimi bilmiyordum, diğer tarafta ne olduğunu bilmiyordum, ailemde sanatçı ya da müzisyen yoktu. İçgüdülerimi takip ettim, kalbimi dinledim.”
Öğretmenler, onu Boston'daki ünlü Berklee Müzik Koleji'nde okumaya yönlendirdikten sonra, Zenón bir burs ve finansman bulmak için çalıştı.
“Bu, internetten çok önceydi. Kataloglara bakıyordum,” diye hatırlıyor Zenón. “Hayatımda hiç Boston’a gitmemiştim, Berklee’nin nasıl göründüğünü bile bilmiyordum. Ama Berklee’de, caz öğretmeniyle resmi bir şekilde bağlantı kurabildiğim ilk zaman oldu; tarih, teori, armoni hakkında öğrenmeye başladım ve bunları içime çektim. Ayrıca, benim gibi genç insanlarla çevriliydim; müziğe benim kadar aşık ve tutkulu olanlarla. Gerçekten cennet gibi hissettiriyordu.”
<
